Si vous souhaitez créer des vidéos d’interviews percutantes pour vos clients, vous êtes au bon endroit. Filmer une interview de qualité peut être un défi, mais cela peut faire une énorme différence dans la façon dont votre message est perçu par votre audience. Dans cet article, nous allons vous présenter des conseils pratiques et faciles à suivre pour obtenir des interviews professionnelles et captivantes. Que vous soyez novice dans le domaine du tournage ou que vous cherchiez à améliorer vos compétences, ces astuces vous aideront à créer des contenus vidéos qui marquent les esprits et renforcent votre réputation auprès de vos clients.
- Choisir le lieu :
Avant tout, assurez-vous de choisir un emplacement qui correspond visuellement à l’esthétique souhaitée pour votre film, il faut que votre décor raconte une histoire, que l’on comprenne le sujet sans que la personne n’ai commencé à parler. Par exemple, si vous filmez une interview d’un prisonnier, le spectateur rentrera beaucoup plus dans l’histoire en voyant des cellules derrière lui qu’en voyant la cuisine de la prison.
Le choix du décor se fait tout en évitant les bruits indésirables en arrière-plan. Par exemple, même si un endroit offre une apparence idéale, les bruits de circulation ou d’avions pourraient perturber votre tournage, vous obligeant à opter pour un lieu intérieur plus calme.
Si vous décidez de filmer à l’intérieur, recherchez une pièce avec une faible ou aucune réverbération ni écho. Effectuez un simple test en applaudissant dans la pièce pour évaluer la présence d’échos sur les murs, le sol et le plafond. Si vous détectez un écho, essayez de trouver une autre salle plus adaptée pour réaliser votre interview.
Si vous n’avez pas d’autres options, vous pouvez réduire la réverbération en utilisant des amortisseurs tels que des couvertures pour adoucir l’écho et améliorer la qualité sonore de votre enregistrement.
- Positionner sa caméra :
Dans cet article, nous ne vous parlerons pas de quelle caméra choisir, mais plutôt de comment la positionner.
Si vous n’utilisez qu’une seule caméra, optez pour un plan plutôt large et face à l’interviewé, placez votre interviewé sur un côté, en gardant à l’esprit la règle des tiers. Placez votre interviewer sur le côté opposé, par exemple si l’interviewé est sur le tiers gauche de l’image, il faut que l’interviewer soit placé à droite de la caméra.
Si cela est possible, filmez-en 4K, pour pourrez créer une fausse « deuxième caméra » en cropant dans l’image afin d’avoir un plan plus serré.
Si vous avez la possibilité de filmer avec 2 caméras, configurez votre caméra principale (Caméra A) comme décris ci-dessus, et ajoutez une caméra secondaire (Caméra B) pour filmer d’un angle supplémentaire. L’idée de cette seconde caméra est de filmer un plan uniquement sur la tête de l’interviewé pour capturer les émotions, positionnez cette caméra de manière à avoir de l’interviewé plutôt de profil.
Attention, si vous filmez avec plusieurs caméras, il vous faudra plus de lumière afin d’éviter les taches et les ombres sur votre caméra secondaire.
- Réaliser un bon éclairage :
Le positionnement adéquat des lumières peut faire toute la différence dans la qualité de votre vidéo, et son installation est relativement simple. Une méthode couramment utilisée pour l’éclairage se nomme ; l’éclairage en trois points, fortement recommandé pour obtenir de bons résultats avec votre caméra.
Avec 3 sources de lumière :
- Lumière principale (Key Light) : Cette lumière est la lumière qui doit le plus éclairer le sujet, elle doit toujours être positionnée du même côté de la caméra que l’interviewer.
- Lumière d’appoint (Fill Light) : Cette lumière sert à boucher les trous, c’est-à-dire, à remplir légèrement le côté du visage qui n’est pas éclairé, pour enlever les ombres trop prononcées, placez cette lumière de l’autre côté de la caméra.
- Lumière de contre (Back Light) : Cette lumière permet de séparer le sujet du décor, elle est positionnée en hauteur, à l’arrière de votre sujet.
Avec 2 sources de lumière :
- Vous gardez la Key Light et la Back Light, et vous pouvez remplacer la Fill Light par un réflecteur ou une plaque de polystyrène, le but de cette source de lumière est simple de déboucher les trous, il n’y à donc pas besoin d’énormément de lumière.
Avec 1 source de lumière :
- La Key Light est la lumière la plus importante, c’est celle qui éclaire en grande partie votre sujet, donc si vous ne pouvez avoir qu’une source de lumière, il faut que ce soit la Key Light. Petit rappel, la Key Light doit être positionné du même côté que l’interviewer.
- Réaliser une prise sonore qualitative :
Réaliser un enregistrement sonore de haute qualité est l’aspect le plus crucial lors d’une interview, car c’est le contenu verbal qui raconte véritablement l’histoire. L’audio de l’interview servira de base pour façonner toute la narration du documentaire, tandis que les images de l’interview seront principalement utilisées en complément. Ainsi, obtenir un son impeccable est essentiel pour créer une ambiance cinématographique.
Si vous avez la possibilité d’obtenir à la fois un son de haute qualité et une image cinématographique, c’est idéal. Cependant, en cas de contraintes de temps, assurez-vous toujours de privilégier la capture d’un son exceptionnel.
Il est primordial d’être attentif aux bruits de fond potentiels et de les éliminer ou de les réduire autant que possible. Les nuisances sonores varieront en fonction de votre environnement, que vous filmiez à l’intérieur ou à l’extérieur.
Les propos d’une interview sont dits spontanément, si on demande à l’interviewé de répéter cela paraîtra moins réel, alors il faut prendre ses précautions pour qu’il n’y ai pas de nuisances sonores, pour vous aider, voici quelques éléments sonores qui pourraient gâcher votre enregistrement :
- Les portes qui s’ouvrent et se ferment : mettez des affiches sur les portes ou alors mettez des cales pour les laisser ouvertes.
- Les gens qui parlent : mettez des pancartes « tournage en cours ».
- La climatisation et les réfrigérateurs : Demandez simplement de les éteindre le temps de l’interview.
- Les Bruits provenant de l’extérieur : Si l’extérieur est assez bruyant, fermez toutes les portes et les fenêtres pour minimiser le bruit, si un avion passe vous pouvez vous permettre de faire une pause de temps de quelques secondes.
- Bruits de manipulation : Faites en sorte de bien tout préparer à l’avance pour que pendant le tournage, il n’y ai pas besoin d’avoir à manipuler quoi que ce soit.
- Tournage :
Une fois que tout est prêt pour le tournage, il est temps de commencer l’interview. L’astuce consiste à mettre votre sujet à l’aise et détendu dès le début. Engagez une conversation informelle avant de passer aux questions d’entretien proprement dites. Cette transition en douceur permettra au sujet de se sentir plus naturel et authentique devant la caméra, favorisant ainsi des réponses sincères.
Pendant l’entretien, assurez-vous que votre sujet réponde de manière complète en répétant la question dans sa réponse. Cela rendra le montage plus fluide, en évitant l’inclusion de votre propre voix. Gardez le contact visuel avec le sujet, écoutez attentivement et répondez à ce qu’il partage plutôt que de simplement poser des questions préétablies.
Cherchez à explorer les émotions et n’hésitez pas à creuser davantage lorsqu’une réponse suscite de l’intérêt. À la fin de l’entretien, terminez sur une note positive pour que le sujet se sente bien et soit disposé à participer à de futures interviews.
Il est essentiel de respecter le temps du sujet et de s’en tenir à l’engagement convenu pour l’interview. Chaque sujet est unique, donc adaptez votre approche en fonction de leur personnalité et de leur niveau de confort devant la caméra.
Enfin, soyez ouvert aux imprévus, car souvent, les interviews les plus mémorables sont celles qui réservent des surprises. Restez patient, appréciez le processus et faites preuve de considération envers les besoins et les idées de chaque sujet. Cela garantira des interviews authentiques et enrichissantes qui captiveront votre audience.
