1. Conception :

Le procédé de vapeur de sodium (parfois appelé écran jaune) est une technique novatrice qui fut son apparition à la fin des années 1950, et qui a été développée exclusivement par la Walt Disney Company en tant qu’alternative au fond bleu.

L’idée est de filmer un acteur devant un écran blanc, illuminé par de puissants éclairages à vapeur de sodium. La particularité de cette lumière, est qu’elle se situe dans un spectre très précis, qui permet d’utiliser toutes les autres couleurs pour le costume, le maquillage et les accessoires.

2. Fonctionnement :

L’idée est de filmer un acteur devant un écran blanc, illuminé par de puissants éclairages à vapeur de sodium. La particularité de cette lumière, est qu’elle se situe dans un spectre très précis, qui permet d’utiliser toutes les autres couleurs pour le costume, le maquillage et les accessoires.

Une caméra équipée d’un prisme spécial expose deux éléments de film distincts. Le premier utilise une pellicule négative couleur classique, peu sensible à la lumière au sodium, tandis que le second utilise un film noir et blanc panchromatique sensible à la couleur des lumières à vapeur de sodium. Ce deuxième élément sert à créer un « masque », permettant de superposer la séquence couleur avec un autre plan sans que les images se chevauchent. Le fait de créer ce masque en même temps que la captation en direct garantit un ajustement parfait lors de la post-production, rendant ainsi les « lignes » du masque presque invisibles.

3. Une technologie abandonnée :

Ce procédé à vapeur de sodium donnait des résultats plus nets que les fonds bleus, qui souffraient de débordement de couleur perceptibles (Une teinte bleutée autour des bords du masque. Mais alors pourquoi ne pas avoir gardé cette technologie ? Et bien tout d’abord, Disney aurait fabriqué qu’une seule caméra à vapeur de sodium, car la création d’un prisme fonctionnel d’as été réussi qu’une seule fois, malgré les tentatives de reproduire le procédé. De plus, les lampes de sodium demandaient beaucoup plus d’espace et ce processus était très onéreux, par la suite, le fond bleu s’est amélioré et le fond vert à fait son apparition, donc cette technologie à vapeur de sodium a été abandonnée.

Cette technique a cependant été utilisée dans un certain nombre de films tels que « Mary Poppins », « Chantons sous la pluie », « Les Oiseaux » d’Alfred Hitchcock. Dans les années 70, elle a également été utilisée pour des scènes de films comme « L’Île sur le toit du monde », « Gus », « Pique-nique à Hanging Rock, « Les Visiteurs » et « Le Trou noir ».

Malgré l’abandon que cette technique a subi, le procédé à vapeur de sodium a été une révolution à cette époque, le sujet était séparé du fond dès le tournage, et le résultat était très qualitatif, les films tels que « Mary Poppins » ont évidemment pas mal vieilli, mais si on regarde le détourage, il était absolument parfait.

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Filmer une interview vidéo pour un service communication peut sembler simple. Pourtant, les détails techniques et artistiques peuvent transformer une vidéo banale en contenu de qualité professionnelle. Pas de panique, ici pas de jargon de cinéma ni de solutions impossibles à mettre en place. On va adapter tout ça à vos besoins, pour des vidéos efficaces et percutantes. Voici comment faire, étape par étape.

1. Cadrage : bien positionner le sujet et son regard

Commençons par la base : comment cadrer votre sujet pour qu’il paraisse naturel et crédible ?

• Le regard : Le sujet doit toujours regarder dans l’espace vide de l’image. Imaginez-le cadré sur le côté droit de l’image. Dans ce cas, son regard doit être dirigé vers la gauche, là où il y a de l’espace. Sinon, il aura l’air de parler à un mur. Résultat ? Il perd en crédibilité et son message n’accroche pas.
• Les yeux : Les yeux doivent se trouver sur le tiers supérieur de l’image. C’est la règle des tiers, et elle fonctionne à tous les coups. Divisez votre image en trois parties verticales et trois parties horizontales. Placez les yeux du sujet sur la ligne supérieure, tout en alignant son regard vers l’espace libre.

2. Le son : la clé d’une interview réussie

Le son, c’est la priorité absolue. Vous pouvez avoir une image correcte, mais si le son est mauvais, personne ne regardera votre vidéo. Alors, oubliez le micro intégré au téléphone ou à l’appareil photo. Ce qu’il vous faut, c’est un vrai micro.

• Les micros cravate : Ces petits micros se fixent directement sur la personne interviewée. Ils captent parfaitement la voix tout en réduisant les bruits ambiants. Attention, évitez les modèles bon marché. Un bon micro cravate coûte au moins 100 €. Les modèles de chez DJI ou Hollyland sont fiables et couramment utilisés.
• Les micros canon : Ils captent le son directionnellement, parfait si l’environnement est calme. Mais attention, ils enregistrent aussi les bruits indésirables. Une climatisation ou des talons qui claquent peuvent ruiner votre prise.

Le verdict ? Les micros cravate sont vos meilleurs alliés pour des interviews en entreprise.

3. L’objectif : choisir la bonne focale

Maintenant, parlons de l’objectif. Filmer une interview en courte focale (grand angle ou 0.5x sur un smartphone) est une erreur à éviter absolument. Pourquoi ? Parce que les courtes focales déforment les visages. Et soyons honnêtes, personne n’a envie d’être déformé sur une vidéo corporate.

• Avec une caméra ou un appareil photo : Privilégiez une longue focale (50 mm ou plus). Elle met en valeur le visage en le rendant naturel, tout en floutant l’arrière-plan pour un effet professionnel.
• Avec un smartphone : Utilisez le mode x2 ou x3. Cela évite les déformations du visage et recentre l’attention sur le sujet. Le grand angle (x1 ou 0.5x) est à bannir : il rend la pièce trop grande et le sujet peu flatteur.

4. L’éclairage : simple et efficace

Ah, l’éclairage… Le sujet qui peut tout changer ! On entend souvent parler d’éclairage à 3 points dans le cinéma, mais soyons réalistes : vous voulez une solution rapide et pratique. Pas de souci, on adapte.

• Éclairage 3 points (version cinéma) :
  • Key light (lumière principale) : Placée sur le côté du visage, c’est elle qui donne du volume.
  • Fill light (lumière de remplissage) : Adoucit les ombres créées par la key light.
  • Backlight (lumière de contre-jour) : Placez-la derrière le sujet pour le séparer du fond.
• Éclairage 2 points (pratique et efficace) :
  • Une key light. Elle doit toujours, toujours être du côté de l’intervieweur. Si elle est mal placée, elle écrase les traits et donne un rendu plat.
  • Une backlight pour détacher le sujet. Bonus : accentuez une lampe déjà présente pour un effet naturel.
• Éclairage 1 point (solution express) :
  • Une seule key light bien positionnée. Pas de lumière directe du plafond, pas de visages ternes sous les néons. C’est rapide, mais efficace si vous êtes limité en matériel. Mais attention, elle doit toujours toujours être du coté de l’intervieweur.
• Erreur classique : Trop éclairer le sujet et laisser le fond sombre. L’image paraît alors sale et peu professionnelle. Ajustez l’intensité pour un rendu harmonieux.

5. Choisir un environnement adapté

L’espace où vous filmez joue un rôle crucial.

• Prévoir de la distance entre le sujet et le fond : Ne collez jamais le sujet contre un mur. Laissez toujours un minimum de 2 mètres entre le sujet et l’arrière-plan. Pourquoi ? Pour laisser respirer le spectateur et donner de la profondeur à l’image. De plus, avec une longue focale, le fond sera naturellement flouté, ce qui met encore plus en valeur votre sujet.
• Si vous utilisez un fond uni : Que ce soit un mur de couleur ou un fond uni préparé, gardez également cette distance de 2 mètres. Cela empêche l’arrière-plan d’être trop présent et aide à créer une séparation visuelle propre. Il n’y a rien de pire que voir un collaborateur collé au mur. C’est une interview ou une photo souvenir d’une garde à vue ? 
• S’assurer d’un bon éclairage du sujet : Le visage du sujet doit être bien lisible et correctement éclairé. Cela garantit que l’attention du spectateur reste concentrée sur l’intervenant.

6. Récapitulatif des règles d’or

1. Orientez le regard du sujet vers l’espace vide.
2. Placez les yeux sur le tiers supérieur de l’image.
3. Soignez le son avec un bon micro-cravate.
4. Privilégiez une longue focale ou le mode x2/x3 sur smartphone.
5. Placez toujours la key light du côté de l’intervieweur.
6. Choisissez un environnement avec de la distance entre le sujet et le fond.

Avec ces conseils simples et pratiques, vous avez toutes les cartes en main pour réaliser des interviews vidéo à la fois professionnelles et accessibles. Alors, prêts à vous lancer ?

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